Agata Agatowska - ur. w 1976r. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu; Kierunek: Rzeźba. Praca dyplomowa zrealizowana w pracowni rzeźbiarskiej prof. Alojzego Gryta. Od 2004 r. studentka Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie, kierunek: rzeźba i scenografia. Laureatka głównej nagrody na Biennale Sztuki Młodych "Rybie Oko 5". Projekt współorganizowany z Galerią Bielską, Galerią BWA w Zielonej Górze i Galerią Klimy Bocheńskiej w Warszawie.

Maria Wrońska w 1993 r. uzyskała dyplom w zakresie rzeźby w pracowni prof. Leona Podsiadłego w PWSSP we Wrocławiu .W latach 1992 - 1995 była asystentką prof. Alojzego Gryta. W latach 1996 -2007 pracowała pod kierunkiem ad. Waldemara Szmatuły. Obecnie pracuje na Wydziale Malarstwa i Rzeźby wrocławskiej ASP i kieruje Katedrą Edukacji Artystycznej.
Marek Kuś od wielu lat podąża własną artystyczną drogą, zaś jego refleksja i jej wizualny ekwiwalent nie stanowią jeszcze jednego ornamentu w estetycznej poetyce nadmiaru, jaka nam towarzyszy na co dzień. Katowicki artysta od 1986 roku zajmuje się ideogramem ludzkiej sylwetki, którą multiplikuje i różnicuje. Konceptualny i ascetyczny wymiar tej pracy może wskazywać na minimalistyczną dykcję, jednak dzieła Kusia nie stronią od dialogu z malarstwem, grafiką, performance'm czy instalacją.

Anna Wybierała uzyskała dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu u prof. Piotra Kurki w Pracowni Działań Intermedialnych oraz u prof. Andrzeja Syski w Pracowni Transformacji Przestrzeni i Mediów w 2008 roku. Otrzymała I nagrodę na II Warszawskim Biennale Sztuki Mediów w 2007 roku.

Karolina Wysocka, ur. w 1975 roku w Słupsku, studiowała w latach 1995-2001 na Wydziale Malarstwa w ASP w Gdańsku i w Royal Academy of Fine Arts w Hadze. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i realizacjami przestrzennymi. Brała udział m. In. w wystawach: Palimpsest - Biennale Sztuki w Łodzi, 2004, Młodzi Zdolni - Bałtycka Galeria Sztuki, Słupsk, 2003, Architectures of Gender Contemporary Woman`s Art in Poland, Sculpture Center, Nowy York. Stypendystka holenderskiej fundacjii Nuffic (1999), Belgijskiego Ministerstwa Kultury - Royal Academy of Fine Arts w Antwerpii oraz polskiej Fundacji Kultury. Pracuje jako asystent w pracowni malarstwa w Instytucie Wzornictwa w Koszalinie oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu.

Bożena Biskupska (rocznik 1952) ukończyła Wydział Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Tadeusza Dominika, 1976. Uprawia malarstwo i rzeźbę. Bierze udział w prezentacjach współczesnej sztuki polskiej w kraju i za granicą.

Joanna Wowrzeczka (1972)- malarka (dr od 2008) i socjolożka (dr od 2004). Jako socjolożka zajmuje się badaniem pola sztuki w Polsce, jako artystka problemem zdominowanych. Społeczny obszar aktywności: współzałożyciela Galerii "Szara" w Cieszynie, redaktorka działu sztuka w magazynie "Opcje". Tworzy Klub Krytyki Politycznej na Śląsku. Nominowana do nagrody Kobieta 2009 Roku ("Gazeta Wyborcza"). Artystyczny obszar aktywności: finalistka I i II edycji konkursu :Obraz Roku" (2001, 2002) - laureatka jednej z czterech równorzędnych nagród głównych w 2002 roku. Uczestniczka rezydencji artystycznej - stażu w North Wales School of Art and Design w Wrexham w Walii, przyznanego w drodze konkursu przez Galerię Bielską BWA (2008). Wyróżnienie Regulaminowe w ramach Konkursu "Bielska Jesień" 2009, 39.Biennale Malarstwa, Galeria Bielska BWA. Obrazy w kolekcjach Stowarzyszenia "Zachęta Sztuki Współczesnej" "Znaki czasu", zachodnio - pomorskie i śląskie.

Projekt wystawy "Blue" jest wizualną refleksją nad problematyką relacji zachodzących pomiędzy przestrzeniami widzialności i niewidzialności. Punktem wyjścia i inspiracją dla kuratorów stał się ostatni film zmarłego tragicznie w 1994 roku Dereka Jarmana - brytyjskiego reżysera, scenarzysty, pisarza i poety. "Blue" przez krytykę uznawany jest za jeden z najbardziej kontrowersyjnych, radykalnych i wstrząsających filmów w historii kina.
Wystawie towarzyszyć będzie projekcja filmu "Blue" Dereka Jarman.
Kuratorzy projektu:
Grażyna Tereszkiewicz & Roman Lewandowski

Obrazy Julity Malinowskiej należą do tych, które raz zobaczone - zapadają w pamięć. Otwarte przestrzenie, czasem chłodne i jasne, czasem wyraźnie przesycone kontrastowym światłem tworzą pejzaż, w którym jak kontrapunkt odnajdujemy postać - czasem jedną, czasem dwie lub więcej. Syntetycznie budowana forma, wyraźny kontur, mocne podziały to elementy, które na pierwszy rzut oka znamionują styl Autorki. Nie sposób przejść obojętnie wobec przyciszonej harmonii, która rozlewa się w tych nie do końca określonych przestrzeniach. Nieco odmienna jest ekspresja rysunków. Choć pojawiają się w nich te same motywy, czasem te same kadry – to walorowe rozgrywki Julity Malinowskiej dają tu efekt zawieszonego w powietrzu niepokoju, zapowiedź zachwiania balansującej na krawędzi równowagi świata. Malarska i rysunkowa forma, jaką buduje Autorka, już sama w sobie stanowi przedmiot wart zastanowienia. (Ewa Herniczek)
Justyna Kabala - urodzona w 1981 r. W latach 2001 - 2006 studia Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom pod kierunkiem prof. Krzysztofa Wachowiaka. Laureatka Stypendium Ministra Kultury za rok akademicki 2004/2005. Laureatka nagród w konkursie Grafika Warszawska. W listopadzie 2006 zdobyła "Złotą Gałązkę" Agencji Artystycznej 3 za pracę dyplomową. W 2006 roku została wytypowana do udziału w Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie w ramach projektu "Najlepszy dyplom - uczeń i jego promotor". W grudniu 2007 jej praca pt: "Kobieta" znalazła się w finale konkursu Fundacji Franciszki Eibisch. Artystka zajmuje się malarstwem, grafiką.

Wystawa problemowa znanych polskich artystów, którzy w swoim projekcie mają odwołać się do historii, teraźniejszości i potencjału miejsca, jakim jest Baszta Czarownic.

Prezentowana wystawa fotografii pt. "Świat w obiektywie National Geographic", przypomina najlepsze zdjęcia w historii National Geographic i potwierdza, jak wielka jest potęga fotografii, z jej ogromną siłą wyrazu, także we współczesnym świecie. W ramach pokazu będzie można zobaczyć prace światowej sławy fotografów National Geographic, wśród których są: Sam Abell, William Albert Allard, Jodi Cobb, David Doubilet, David Alan Harvey, Chris Johns, Emory Kristof, Frans Lanting, Steve McCurry, Nick Nichols, James Stanfield, Tomasz Tomaszewski i wielu innych.

Grażyna Tereszkiewicz urodziła się w 1967 roku. W latach 1992 - 1997 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, gdzie uzyskała dyplom z malarstwa. Zajmowała się arteterapią dzieci niewydolnych wychowawczo, a także pracowała jako dziennikarz, autor programów o sztuce i szef redakcji w jeleniogórskim oddziale telewizji sieci Polsat. W latach 2009-2010 współpracowała z Galerią Klimy Bocheńskiej w Warszawie. Jako kuratorka zorganizowała m.in. wystawy zbiorowe "Blue" (Galeria Środowisk Twórczych w Bielsku-Białej i Galeria Kameralna BGSW Słupsk) oraz "Kilkanaście koanów na (nie)istnienie" (Galeria Kameralna BGSW Słupsk i Galeria BWA Jelenia Góra). Zajmuje się malarstwem, fotografią, wideo i performance.

Projekt "Obrazy (z) pamięci. (Alternatywny bedeker Słupska)" stanowi próbę stworzenia artystycznego przewodnika po Słupsku. Z założenia ma on - dzięki zaangażowaniu wiodących słupskich artystów - zaprezentować inny wymiar przestrzeni miejskiej aglomeracji. Projekt ten zakłada powstanie wystawy oraz wydanie przewodnika po mieście, które mają ukazać zarówno Polakom jak i Niemcom opowieść o historii i obrazie miasta postrzeganego oczami artystów. Istotnym walorem projektu jest ukazanie historycznych losów Słupska z okresu, kiedy w przeszłości był on miastem pod jurysdykcją niemiecką oraz współcześnie w obrębie polskiej państwowości.

Projekt edukacyjny "Moja ulica 2" składał się będzie z warsztatów filmowych oraz wykładów z historii kina. W roku bieżącym odbędzie się druga edycja warsztatów. Natomiast efektem końcowym będzie otwarcie wystawy w Baszcie Czarownic w Słupsku, 14.10.2010 roku.
Jest to projekt integracyjny w którym wezmą udział dzieci z sąsiadujących z galerią ulic oraz niepełnosprawni podopieczni ze Środowiskowego Domu Dziennej Opieki ze Słupska i kilkoro wychowanków Słupskiego Domu Dziecka. Celem projektu jest zaangażowanie dzieci i młodzieży do pracy nad filmem portretującym miejsce ich życia i reflektującym ich społeczny status. Zapoznanie z podstawami obsługi kamery, programów graficznych do obróbki filmów oraz w efekcie końcowym stworzenie własnego filmu. Uczestnicy zapoznają się również z historią kina.

Sophie Jocz urodziła się w Paryżu w 1977 roku. W 2002 ukończyła studia na Wydziale Multimediów w Ecole nationale superieure des beaux-arts w Paryżu. Zajmuje się instalacjami i wideo. Od kilku lat mieszka i pracuje w Warszawie.

Łukasz Głowacki - urodzony w Lublinie w 1964 roku. Studia na Wydziale Malarstwa i Grafiki PWSSP w Gdańsku w pracowniach prof. Kazimierza Ostrowskiego i prof. Hugona Laseckiego. Dyplom z malarstwa w 1990 roku. Jest obserwatorem i piewcą otaczającego świata. Patrzy na człowieka poprzez otaczające go przedmioty, których symboliczne znaczenie ujawnia się, kiedy przejmiemy optykę artysty i pozwolimy się prowadzić po jego świecie myśli albo próbujemy rozwiązać wymyślone przez niego zagadki. Wymusza na odbiorcy odnajdywanie ukrytych znaczeń przedmiotów, które maluje. Wciąga widza w zabawę, której celem jest próba zatrzymania czasu. Z jego barwnych płócien woła uroda otaczającego świata, a zarazem strach przed przemijaniem.